menu html by Css3Menu.com

   





PHIL SHOENFELT
CASSANDRA LIED






Releases:

CD
2020 Sireena Records (D) / Cat.No. SIR2206
Download
2019 Fuego (D)


Tracklist:

01.
Ghost Song
02.
I Hate Myself Today
03.
Shadowland
04.
Just A Man
05.
Resurrection Day
06.
Fly Away
07.
Complicated
08.
Cathy Says
09.
Psycho
10.
Ionian Dream
11.
Kingdom Come
12.
The Brighter Side Of Darkness
13.
When Did The Feeling Die?
14.
Queen Of Emptiness
Bonus Track:
15.
The Man Who Sold The World



Musicians
Phil Shoenfelt lead vocals, acoustic and electric guitars, reverse guitar (1, 4, 7, 10), bass guitar (1-14), keyboards (1, 3, 6, 7, 10, 12, 13, 14, 15), harmonica (14), backing vocals (2, 7, 8, 11)
Chris Hughes
drums & percussion, ebow guitar (1, 2, 7), surf guitar and reverse guitar (9), BBC Radiophonic Workshop Guitar (10)
Kristof Hahn
lap steel guitar (1, 4, 5, 6, 12)



Baron Anastis
bass guitar (15), backing vocals (4, 5, 6, 9, 10, 12, 14, 15)



Petr Holovský
tenor saxophone (3)



David Babka
bottleneck guitar (13)



Eva Turnová
backing vocals (3, 4, 6, 7, 8, 10, 12)



Marcia Schofield
backing vocals (13)



Anna Newman
backing vocals (13)



Vanais Newman
backing vocals (13)



Xandi Krohn
backing vocals (4)






Availabilty



DOWNLOAD






Credits
All songs written, composed and arranged by Phil Shoenfelt
except track 11 (lyrics: Shoenfelt; music: Shoenfelt / Rex Joswig / Thorsten Beckmann / Hans Narva / Torsten Füchsel) and track 15 (David Bowie)
All songs copyright control except track 15 (Tintoretto Music / BMG Blue)

Recorded, mixed and mastered at Stereo Mysterio, Prague
Backing vocals (Marcia Schofield, Anna Newman, Vanais Newman) on track 13 recorded at BaadVibes Studio, Cavenham, UK. Session engineered by Jack Brown

Produced by Phil Shoenfelt & Chris Hughes
Engineered, mixed & mastered by Dan Šatra
Editing & additional mixing by Phil Shoenfelt
Executive producer: Volker Regner
Frontcoverphoto: Lario Tus @ 123RF
Additional work on colour and visual effects: Jolana Izbická
Solo photo on backside: archive
Graphic design & cover layout: Friedel Muders



Press Release
Phil Shoenfelt: British singer/guitarist/songwriter/producer, lives in Prague, formed post-punk band Khmer Rouge in New York in 1981, played regularly at CBGBs, toured east coast USA as support for The Clash, Alan Vega, Nico, Billy Idol, The Gun Club, toured UK as support for The Fall in the mid 1980s, first solo record produced by Tony Cohen and released by Mark E. Smith on Cog Sinister, supported Nick Cave & The Bad Seeds and Crime & The City Solution on UK tours in the early 1990s, formed Phil Shoenfelt & Southern Cross in Prague in 1996, founded Fatal Shore and Dim Locator in Berlin, has had more than thirty CDs, LPs, EPs, singles, compilations released on independent labels in the UK, Germany, USA, Czech Republic, Spain and Greece, is the author of cult noir novels Junkie Love and Stripped.

Phil’s new solo album Cassandra Lied was recorded in Prague between August 2018 and November 2019. He was joined in this endeavour by several notable musicians, including co-producer and band-mate Chris Hughes (drummer with These Immortal Souls, Mick Harvey, Hugo Race, Alexander Hacke), and lapsteel guitarist Kristof Hahn of Swans.

A radical departure from Phil‘s previous work, Cassandra Lied has a lyrical depth which is comparable to the work of rock poets such as Leonard Cohen, Lou Reed, Patti Smith and Nick Cave. The music itself is closer to the layered, atmospheric approach of artists like Brian Eno, David Bowie and Tony Visconti than it is to traditional rock dynamics. Other influences on this album are post-punk bands such as Joy Division and  Krautrock bands Neu and La Dusseldorf.

One of the things that distinguishes Cassandra Lied from most contemporary rock releases is its wide spectrum approach. Phil has managed to integrate influences that range from 1950s rockabilly, though folk rock, punk and psychedelia, to post-punk, indie and progressive-electronic. What is remarkable is that the inclusion of so many reference points never feels self-conscious or calculated. The centre always holds, kept together by sheer force of musical personality. Integrity and instinct are key factors here. And again, unlike most contemporary releases, the musical style and direction of Cassandra Lied cannot be pigeon-holed. The album is constantly shifting gears on a mind-blowing musical trip.
It is also difficult to pin down thematically. The ambiguity of the lyrics is challenging, a very long way from standard pop fare. Nothing definitive is ever stated, nothing is overtly criticized; yet the lyrics of a song like “Just A Man“ could be interpreted in the light of everything from Thus Spake Zarathustra and the Tibetan Book Of The Dead to #MeToo and Black Mirror. Even the title “Cassandra Lied” is full of ambiguity, open to a variety of interpretations. Complemented by high-end design by Friedel Muders of Fuego, this album is a tour de force from an artist who has been making music for over fifty years.



Der britische Sänger/Gitarrist/Songwriter/Produzent Phil Shoenfelt, der heute in Prag lebt, gründete 1981 in New York die Post-Punk-Band Khmer Rouge, die regelmäßig im legendären CBGB's auftrat, sowie als Tour-Support spielte - in den USA für Künstler und Bands wie The Clash, Alan Vega, Nico, Billy Idol und The Gun Club, und in England Mitte der 1980er für The Fall. Phils Solo-Debut wurde von Tony Cohen produziert und von Mark E. Smith auf Cog Sinister veröffentlicht, Supports für Nick Cave & The Bad Seeds und Crime & The City Solution folgten Anfang der 1990er Jahre. 1996 gründete er Phil Shoenfelt & Southern Cross (Prag), sowie die Band Fatal Shore und später Dim Locator (beide mit Homebase Berlin). Bis heute hat er mehr als 30 CDs/LPs/EPs/Singles veröffentlicht, ist ebenfalls auf vielen Compilations von Indie-Labels (UK/DE/USA/CZ/E/GR) zu finden und ist Autor der Noir-Romane Junkie Love und Stripped.

Phils neues Soloalbum Cassandra Lied wurde zwischen August 2018 und November 2019 in Prag aufgenommen. An diesem Projekt beteiligten sich mehrere namhafte Musiker, darunter Co-Produzent und Bandkollege Chris Hughes (Drummer bei These Immortal Souls, Mick Harvey, Hugo Race, Alexander Hacke) und Lapsteel-Gitarrist Kristof Hahn von Swans.

Cassandra Lied ist eine einschneidende Abkehr von Phils früheren Werken und hat eine lyrische Tiefe, die mit der von Rockpoeten wie Leonard Cohen, Lou Reed, Patti Smith und Nick Cave vergleichbar ist. Dabei steht die Musik selbst dem vielschichtigen und atmosphärischen Ansatz von Künstlern wie Brian Eno, David Bowie und Tony Visconti näher als dem der traditionellen Rockmusik. Weitere Einflüsse auf diesem Album sind Post-Punk-Bands wie Joy Division aber auch Krautrock-Bands wie Neu und La Düsseldorf.

Worin sich das Album von aktuellen Rock-Veröffentlichungen unterscheidet ist die große Bandbreite; so finden sich Einflüsse von 1950er Rockabilly, Folk Rock, Punk und Psychedelia, Post-Punk, Indie und Progressive-Electronic wieder. Bemerkenswert hierbei ist, daß die Einbeziehung so vieler unterschiedlicher Bezugspunkte sich nicht befangen oder kalkuliert anfühlt. Zusammengehalten durch die reine Stärke der Musik bleibt der Dreh- und Angelpunkt immer bestehen (Schlüsselfaktoren wie Integrität und Instinkt spielen hier eine große Rolle). Das Album läßt sich keinem bestimmten Stil oder einer Musikrichtung unterordnen und wechselt ständig den Gang auf einem überwältigenden musikalischen Trip.

Auch thematisch läßt sich das Album nicht eindeutig zuordnen. Mit mehrdeutigen Texten, weit entfernt vom Standard-Pop, wird hier nichts endgültig festgelegt oder öffentlich beurteilt; auch ein Song wie "Just A Man" kann in vielerlei Hinsichten - von "Also sprach Zarathustra" und dem Tibetanischen Totenbuch bis hin zu #MeToo und Black Mirror - interpretiert werden. Selbst der Titel "Cassandra Lied" steckt voller Doppeldeutigkeit und läßt Raum für eine Vielzahl von Interpretationen. Ergänzt wird das Album durch das High-End-Design von Friedel Muders (Fuego).

Cassandra Lied - die Tour de Force eines Künstlers, der seit über fünfzig Jahren Musik macht.




Das neue Soloalbum des britischen Musikers PHIL SHOENFELT (ex-KHMER ROUGE) fasziniert mit einem spannenden Mix aus Indie, Krautrock, (Post-) Punk, Psychedelia, Folk und Electronica. Feat. CHRIS HUGHES (THESE IMMORTAL SOULS, MICK HARVEY, HUGO RACE, ALEXANDER HACKE) und KRISTOF HAHN (SWANS). “Cassandra Lied” erscheint als CD im Digipack-Format inklusive 12-seitigem Booklet auf SIREENA.
Der britische Musiker PHIL SHOENFELT startete seine Karriere Anfang der achtziger Jahre in der von ihm in New York gegründeten Post-Punk-Band KHMER ROUGE, die seinerzeit regelmäßig im legendären CBGB“s auftrat und als Tour-Support für Acts wie THECLASH, ALAN VEGA, NICO, BILLY IDOL, THE GUN CLUB oder THE FALL gemeinsam auf der Bühne stand. 1988 legte er mit “Charlotte“s Room” seine Debütsingle vor, die von MARK E. SMITH auf dessen Label Cog Sinister veröffentlicht wurde und in Folge dessen der Musiker gemeinsam mit NICK CAVE & THE BAD SEEDS und CRIME & THE CITY SOLUTION auf Tour ging. Später arbeitete SHOENFELT, der auch als Buchautor tätig ist (“Junkie Love” / “Stripped”) und bis heute mehr als dreißig Tonträger veröffentlichte, mit Bands wie SOUTHERN CROSS, FATAL SHORE und DIM LOCATOR. Mit “Cassandra Lied” legt der Sänger und Gitarrist jetzt sein neues Soloalbum vor, auf dem er u.a. von Drummer (und Co-Produzent) CHRIS HUGHES (THESE IMMORTALSOULS, MICK HARVEY, HUGO RACE, ALEXANDER HACKE) und Gitarrist KRISTOF HAHN (SWANS) unterstützt wurde. Hierauf wartet der in der Tradition von LOU REED, PATTI SMITH und NICK CAVE stehende Künstler mit einem kompositorisch wie textlich ausgereiften Mix aus Indie, Krautrock, (Post-) Punk, Psychedelia, Folk und Electronica auf. Ein höchst spannender musikalischer Trip. (Broken Silence Distribution)
 





Reviews
Streetclip.de 26/12/2019
review by Michael Haifl
Der Brite Phil Shoenfelt ist seit der seligen Punk- als auch Post Punk-Ära im Business und gelangte mit den Post Punkern KHMER ROUGE, die von Andy Warhol Kompagnon Nat Finkelstein gemanagt wurden, in den Focus der Öffentlichkeit. Mit Beginn der Neunzigerjahre veröffentlicht er auch Solo-Werke.

Begonnen hatte Phil Shoenfelt als junger Mann, alte Blues-Platten und Brit-Folk selbst zu spielen. Seine größte Inspiration fand er in den alten Meistern wie Leonard Cohen, Van Morisson, Bob Dylan, Lou Reed, John Cale und Nick Cave, mit dem er mehrfach auf Tour war.

Von New York über Berlin hinweg residiert Phil Shoenfelt seit 1995 in Prag, weit entfernt von dem Kommen und Gehen aller modischen Trends. Unter dem Banner PHIL SHOENFELT & SOUTHERN CROSS hat er eine Handvoll Alben veröffentlicht. Die in Berlin stationierten FATAL SHORE spielten hingegen sehr düster-feurigen Psychedelic Blues, gegründet 1996 von Phil Shoenfelt zusammen mit Bruno Adams, Chris Hughes (HUGO RACE & TRUE SPIRIT) und Yoyo Röhm (LES HOMMES SAUVAGES). 2011 widmete er sich mit der Rock-Formation DIM LOCATOR sogar den repetitiven Klängen des Krautrock á la CAN und NEU!.

Auf seiner neuesten Solo-Scheibe ´Cassandra Lied´ mischt er seinen gesamten Erfahrungsschatz zu einer Erfolgsformel zusammen. Stoisch spielt er auf akustischer und elektrischer Gitarre im Stile des Früh-Achtzigerjahre Brit-Rock, ergänzt einen schlichten Beat im temperamentvollen Dark-Psychedelic-Rock und singt mit sonorer Stimme zu den fast repetitiv schlichten Kompositionen.

Zur großen Klasse dieser scheinbar einfachen, jedoch ganz intensiven Songs tragen auch Lapsteel-Gitarrist Kristof Hahn (SWANS) sowie Gitarrist und Co-Produzent Chris Hughes bei. Kunstvoll wie Brian Eno, lyrisch entrückt wie Leonard Cohen, dunkel vibrierend wie Nick Cave und im Bonus-Song ´The Man Who Sold The World´ gar mit David Bowie verschmelzend, reiht sich im Laufe von über 70 Minuten binnen Kurzem Hit an Hit.

Indessen das vergangene Jahr von Leonard Cohens letzten Taten abgerundet wurde, eröffnet Phil Shoenfelts ´Cassandra Lied´, beinahe Klassiker verdächtig, das Jahr 2020.

(8,5 Punkte)

Musicserver.cz 13/01/2020
review by Jiří V. Matýsek

Phil Shoenfelt se po docela dlouhé době hlásí s novým materiálem. A tentokrát desku také, v podstatě po čtvrtstoletí, pouští do světa sám za sebe. Sólové album "Cassandra Lied" nachází tohoto britského muzikanta, který našel domov v Praze, na určitém rozcestí jeho kariéry.

Nahrávka "Cassandra Lied" vyšla příjemně nečekaně, pár měsíců po vinylové kolekci raritek "Under the Radar", která do jisté míry mohla fungovat i jako uzavření jistého tvůrčího období Phila Shoenfelta. Na novém albu, které je skutečně sólové a jeho přebal nezdobí žádné jiné jméno (jako nedávno Bruno Adams) ani žádné and či &, je tento Brit jen sám za sebe, a pokud správně pročítám jeho diskografii, je to jev, který ve spojitosti s čerstvým materiálem nastal naposled na "God Is The Other Face Of The Devil" z roku 1993. A to už nějaká doba je. "Cassandra Lied" je ovšem v tomto ohledu záplata více než slušná, prostor daný formátem CD využívá prakticky bezezbytku.

Po několikerém návratu do vlastního archivu má nové album příchuť něčeho výrazně čerstvého, zároveň však staví na jistotách dřívější tvorby. Shoenfelt je rocker ze staré školy, zde se však lehce odchyluje od zemitého bigbítu a dává přednost zklidněnému - nikoliv však unylému a nedejbože nudnému - rockovému písničkářství. Na mysl se derou zamyšlení básníci ulice Lou Reed nebo Patti Smith, ale i zenový mistr Leonard Cohen. Všichni ti stavěli do centra své tvorby v jádru obyčejné příběhy. Ne pouhé historky s pointou, na vyprávění, která mají svůj myšlenkový podtext a pootevírají vrátka do myslí protagonistů.

Album "Cassandra Lied" je těchto životem profackovaných příběhů plné. Ať už je to zabijácká "Psycho", "Complicated" o nejistotě v soužití s jinou lidskou bytostí či podobně orientovaná "I Hate Myself Today". Každá ze skladeb má ale i svou druhou rovinu, ke které se nejvíce hodí přídavné jméno existenciální. Někdy je výraznější, třeba v rozhovoru s Bohem (?) v "Ressurection Day".

Texty působí jako vzpomínky, jako již neúplné sny a iluze v mlze (v tomto ohledu je velmi případně použitá fotka na přebalu). Ne nadarmo jsou téměř všechny v ich-formě: lépe vynikne jejich osobní zaostření, které si nehraje na objektivní zobrazení reality. Propojuje se v nich onen přímočarý pohled Reedův s Cohenovou lyrikou a Schoenfeltovou schopností navázat dialog s jakousi vyšší existencí. Celek působí mnohem zamyšlenějším dojmem, než tomu bylo na kterékoliv z jeho předchozích řadovek, byť ty si, celkem přirozeně, s věcmi mezi nebem a peklem s oblibou pohrávaly rovněž.

Jistý posun nastal i v hudební formě. I tady přibyly další vrstvy. Přímočarost, lehce ovlivněná punkem a divokým mládím, byla překryta jiným přístupem. Punk je tu stále, přibyla ale předpona post-. Nahrávka se tak může opřít o hutný, rytmický podklad, na který jsou navršené vrstvy kytar a střídmě použitých syntezátorů. Zvuk alba působí masivním dojmem, mixem však není natlačen dopředu, tím hlavním zůstává zpěv a sdělení. Pravda, trochu by mu prospěla větší variabilita - v případě výrazné stopáže zvící téměř osmdesáti minut by to na škodu nebylo.

Nemohu se ubránit dojmu, že "Cassandra Lied" je v jistém ohledu deskou lehce bilanční, sebezpytující, plnou přemýšlení nad sebou samým a vlastním životem. Výpověď je to ale upřímná, nepřikrášlovaná. Shoenfeltovi múza přinesla dlouhou řadu nových, silných skladeb ("Fly Away", "Ressurection Day", "Psycho", abychom jmenovali alespoň několik), které by do budoucna měly mít místo na výběrech toho nejlepšího, co tenhle muzikant napsal.

9/10


Rockblog.Bluesspot 14/10/2020
review by Heinz W. Arndt
Rock soll tot sein? Der Rap dominiert die Szene? Das mag ja aufgrund der weltweiten Marktanteile hinkommen: Aber den Gitarrenrock totzuschreiben? Niemals! Der Rock wird zurückkommen – aber sowas von. Das denkt sich auch Phil Shoenfelt – und liefert dafür ein beeindruckendes Beispiel …

Phil Shoenfelt haben nicht automatisch alle sofort auf dem Schirm. Nach dem Hören seines aktuellen Albums „Cassandra Lied“ bin auch ich wesentlich schlauer: Er ist ein Genie. Sowohl kompositorisch, spieltechnisch als auch von den Texten her. Und tatsächlich schon seit Beginn der 1980er Jahre im Geschäft.

Der britische Sänger, Gitarrist, Multiinstrumentalist, Songwriter und Produzent Phil Shoenfelt, der heute in Prag lebt, gründete 1981 in New York die Post-Punk-Band „Khmer Rouge“, die regelmäßig im CBGB’s auftrat. Er wurde als Tour-Support u.a. für The Clash, Alan Vega, Nico, Billy Idol, The Gun Club, The Fall, Nick Cave & The Bad Seeds oder Crime & The City Solution gebucht.

Jedenfalls hat Shoenfelt vieles davon verinnerlicht. Seine Bandbreite reicht von Rock, Rockabilly, Folk, Punk, Post Punk, Indie bis hin zu Progressive Electronic. Wenn man seinen aktuellen Sound auf Bands und Namen herunterbrechen möchte, sind es für mich zuallererst Joy Division, Brian Eno, David Bowie und last but not least Billy Idol. Der dominiert alleine schon deshalb, weil Shoenfelt über das fast gleiche Timbre wie das von Billy Idol verfügt. Spuren von New Order, Neu! oder La Düsseldorf mischen sich ebenfalls ins Arrangement.

Textlich singt sich Shoenfelt – mal ironisch, aber noch häufiger melancholisch – den Frust von der Seele. Das Album erreicht eine lyrische Tiefe, die mit der von Rockpoeten wie Leonard Cohen, Lou Reed, Patti Smith oder Nick Cave vergleichbar ist. Dabei geht es um Enttäuschungen, Selbstzweifel, aber auch um Friktionen bzw. um ausgebrannte Lieben zwischen den Geschlechtern. Man höre sich – um nur ein einziges Beispiel zu nennen – Track 13 „When Did The Feeling Die?“ und den Refrain „There’s no loving in your eyes“ an. Weitere Beispiele gibt es auf dem Album zuhauf. Das alles ist eingebettet in ein Korsett süchtig machender Hooks.

Hinzu kommt ja noch, dass Shoenfelt mit grandiosen Begleitmusikern gesegnet ist. (Namen und Instrumente – wie immer – am Ende des Artikels). Jedenfalls lässt mich das Album schon seit Wochen nicht mehr los. Ich kann mich nicht satthören, stolpere aber über Shoenfelts einzigen schwachen Titel. Ausgerechnet der Bonus Track, nämlich David Bowies Cover von „The Man Who Sold The World“ (Track 15). Hätte nicht sein müssen. Aber, wie immer: alles nur Geschmackssache.

Und dennoch: Mit solch einem überragenden Album darf das Jahr 2020 getrost beginnen!

Beide [Phil Shoenfelt und Chris Hughes] sind an den Tracks in mehrheitlich instrumentaler Funktion beteiligt. Sie sind die Spiritgeber dieser Produktion. Wenn auch Shoenfelt letztlich dominiert. Ich ziehe vor allen Beteiligten – ich betone: allen! – den Hut.


Glitterhouse Records/Mailorder 01/2020
Der meritenreiche, seit vier Jahrzehnten in der unabhängigen Musikszene aktive britische Singer-Song-Rocker mag nicht immer in der ersten Reihe des Publikumsinteresses gestanden haben, dass er aber immer noch zur ersten Garde seiner Zunft zählt, belegt das 2020 beim gestandenen Rock-Label Sireena erscheinende Vollwerk ebenso fast nebenbei wie bemerkenswert nachhaltig.
Weit davon entfernt, mit ausladend dramatischen Gesten zu arbeiten, pflegt der Khmer Rouge-Gründer und Weggefährte solcher musikalischer Größen wie Mark E. Smith und Nick Cave hier die gelassen Hochkunst des dezent roh rockigen Geschichtenerzählers, dabei auf eine feste Basis aus klaren (E-) Gitarren-Akkorden und gekonnt treibendem Schlagwerk bauend, die seine natürlich eingängigen Gesangsmelodien ins perfekt passende (Garagen-) Rock-Licht rücken. Deutlich in der Tradition der rauh-reifen Barden von Lou Reed über Jonathan Richman bis Steve Wynn agierend, den ebenso roh-romantischen wie harmonie-treuen Rock-Ton seiner Vorfahren und Geistesbrüder von Ray Davies über Robert Forster und Nick Cave bis hin zu David Bowie achtend, dabei eine musikalische Vielfalt von reif-griffigem Go-Betweens Gitarrenglanz über zurückgelehntem CCR-Swamp, Byrds-Gitarren-Gleißen, knackigen Kinks-Akkorden und Tom Petty-Country bis hin zu gelassenem Graham Parker-Pub-Punk und vor allem vokalen Ramones-Nähen zelebrierend, die gerade den erfahrenen Vielhörer Staunen macht. Das stets klar gehaltene Rock-Klang-Bild gezielt durch instrumentales Beiwerk auf Keyboard, Saxophon und Mundharmonika bereichernd, weiblichen Bei- und Duett-Gesang zur weich-vokalen Fülle nutzend, ist es aber vor allem die vielschichtige Mitarbeit des Hugo Race-Begleiters Chris Hughes, die dem neuen Shoenfelt-Werk seine ganz eigene Note verleiht, ist es doch nicht nur dessen bekannt begabtes Schlagwerk, das die Songs in allen erdenklichen Geschwindigkeiten untermauert und voranträgt, mit variantenreich vielfarbigen Gitarren-Klängen und –Gangarten verleiht er den Songs ein farbenspiel bis hin zum psychedelisch bunten Schillern, trägt sie mit nahezu frippesken (oder heißt es frippösen?) Saiten-Schlieren bis hinauf in gloriose Heroes-Höhen. Die Nähen zum Helden Bowie sucht und findet er dabei nicht nur in den klanglichen Parallelen von I Hate Myself Today, St. David findet sich auch im Text erwähnt und wird im Albumausklang-Bonusbereich mit einer gelungenen Verbeugung vor The Man Who Sold The World geehrt.
Ein ebenso reifes wie unaufdringlichtes, dafür umso wirkungsvolleres Singer-Songwriter-Roots-Pub-Rauh-Rock eines gelassenen Könners. (cpa)


Amazon.de 13/01/2020
customer review
Ein kleines Meisterstück.... Herr Schoenfelt, der auch viel mit dem leider verstorbenen Nikki Sudden auftrat und den mit ihm eine tiefe -nicht nur musikalische - Freundschaft verband, hat auf diesem Album ein Meisterwerk geschaffen.....
Ein brillianter Stilmix aus Psychedelia, Folk und Postpunk, der unter die Haut geht.....
Herrlich harmonische Klänge paaren sich hier mit schrägen Tönen und dem einzigartigen Gesang von Schoenfelt....
Wer anspruchsvolle, gute Musik liebt, in den älteren Rockstücken genauso zuhause ist wie in neueren Waveklängen sollte sich dieses Album zulegen!


Musikreviews.de 22/01/2020
review by Jochen König
Phil Shoenfelt (früher auch Shöenfelt) ist eine Macht. Was sich leider zu wenig rumgesprochen hat. 1979 verschlug es den englischen Musiker und Autor nach New York, wo er 1981 KHMER ROUGE gründete, die mit Barry „Scratchy“ Myers am Bass (damals auch Tour-DJ bei THE CLASH) und Marcia Schofield als Keyboarderin (später bei THE FALL) rotzigen und dennoch melodisch ausgefeilten Post-Punk mit provokant-politischen Texten spielten. Musikalisch kann die Band unzweifelhaft neben JOY DIVISION, THE COMSAT ANGELS oder GANG OF FOUR bestehen. Überzeugen kann man sich auf der „New York-London 1981-86“-Kompilation, die aus einer Studio- und einer Live-Disc besteht.

1986 endete das Kapitel KHMER ROUGE und Shoenfelt flog, schwer heroinabhängig, zurück nach England. Nahm dort Soloscheiben auf, gründete seine Long Time-Company SOUTHERN CROSS („Dead Flowers For Alice“ ist 1999 ein hervorragender Ausklang des Jahrtausends) und spielte von 1996-2007 bei FATAL SHORE. Mit deren Gitarristen und Co-Sänger Bruno Adams er bis zu dessen frühem Tod 2009 auch im Duett auftrat und Alben einspielte. Es gesellten sich noch DIM LOCATOR hinzu sowie gemeinsame Werke mit dem tschechischen Musiker Pavel Cingl. Da hatte Shoenfelt bereits Prag als seine neue Heimstatt auserkoren. 2009 entstand zudem das hörenswerte, raue Gemeinschaftsalbum „Golden Vanity“ mit dem ikonischen Nikki Sudden.

Zwischendurch veröffentlichte Shoenfelt Alben, die nur sein Name zierte. Dabei verzichtete er aber nicht auf kompetente Begleiter. So finden sich beim aktuellen Output unter anderem Drummer und Gitarrist Chris Hughes (THESE IMMORTAL SOULS, Mick Harvey, Hugo Race etc.) und Lap Steel-Gitarrist Kristof Hahn (THE SWANS) ein. Die Background-Vocals auf „When Did The Feeling Die“ steuert sogar die alte Mitstreiterin Marcia Schofield bei.

„Cassandra Lied“ ist eines jener Alben, die in ihrer manischen Intensität ohne Umschweife gefangen nehmen. Shoenfelt bewegt sich auf seine ganz individuelle Art in einem Spannungsfeld zwischen Surf-, Post-Punk, Rockabilly, Psychedelic, Folk Rock und chansonesquer Innigkeit. „Ionian Dream“ könnte gar ein hypnotischer HAWKWIND-Trip sein. Bruchlos gesellen sich Lap Steel-, Ebow-, Surf- und weitere Gitarren, Saxophon und Harmonica zum Rock-Instrumentarium inklusive Keyboards. Das funktioniert in offensiven, stampfenden Songs wie „Resurrection Day“ ebenso wie in den zurückhaltenden, melancholischen Stücken („Fly Way“, „Cathy Says“). Zum Gelingen trägt PHIL SHOENFELTs rauer, auratischer Gesang bei. Er singt in einer Intensitäts- und tonalen Liga wie Jeffrey Lee Pierce, Alan Vega und besonders Nick Cave und bleibt dabei unverkennbar er selbst. Auch beim Bonustrack, der nachdenklichen Hommage an David Bowie, „The Man Who Sold The World“.

Textlich bewegen wir uns – wie sollte es anders sein – auf der Noir-Seite des Lebens. Dunkle Sehnsüchte, Angst vor Einsamkeit und Leere, schwache Männer und starke Frauen, verlorene und gefundene Liebe, Illusionen, der Flirt mit dem Ende und ein bisschen Hoffnung geben sich ein faszinierendes Stelldichein. Musik und Lyrik sind stimmige Partner und tragen das Album über die kompletten 76 Minuten. Gänsehautatmosphäre.

FAZIT: Wer PHIL SHOENFELT und seine Musik nicht kennt, kann getrost mit „Cassandra Lied“ einsteigen und sich auf einen spannenden Weg rückwärts begeben. Wer mit Shoenfelt vertraut ist (mit immerhin rund 30 Alben und einer Handvoll Bücher auf dem Buckel), greift per se zu. Und darf, bei aller beschworenen Finsternis, wieder sehr, sehr glücklich werden. Spätestens beim „Shalala“ von Cathy Sings“ ist Herzschmelze angesagt. Große Kunst von einem großen Künstler. Live nicht verpassen, wenn es irgend geht.
13/15


Lidoky.cz 21/01/2020
review by Ondřej Bezr
Sólové album je velký návrat Phila Shoenfelta
 
V Praze žijící britský rockový písničkář Phil Shoenfelt se po dlouhé době vrací s novým albem. Přesněji řečeno s albem nových písní. Jmenuje se Cassandra Lied a vydal ho německý label Sireena.
 
Shoenfeltovi fanoušci a sběratelé hudebních nosičů nebyli v poslední době o jeho produkci ochuzeni. Šlo však převážně o retrospektivní tituly, například vinylovou kompilaci staršího materiálu Under The Radar (2019) nebo překrásnou archivní nahrávku Out Of The Sky (2018) s již zemřelým Brunem Adamsem, Shoenfeltovým parťákem z kapely Fatal Shore.
 
Koncerty, na kterých Shoenfelta můžeme v Česku vídat, ať už s rockovou kapelou Southern Cross, nebo v duu s kytaristou Davidem Babkou, ale čerpají z více než dekádu starých zpěvákových písní, které naposledy zachytil na albu Paranoia.com.
 
Omezený autorský potenciál podle Shoenfeltových slov v rozhovoru v aktuálním vydání hudebního měsíčníku Full Moon způsobila fyzicky a hlavně psychicky náročná léčba hepatitidy typu C, pozůstatku jeho divokého života v New Yorku v 80. letech (který hudebník reflektoval i ve své literární tvorbě).
 
Z nemoci se Phil Shoenfelt naštěstí vyléčil a přišla potřeba nové tvorby. Zvolil pro ni, možná trochu překvapivě, sólový projekt. Tedy album Cassandra Lied, na němž je nejen téměř výhradním autorem a hlavním zpěvákem, ale hraje také na většinu nástrojů, kromě obligátních elektrických a akustických kytar také na baskytaru, klávesy a harmoniku.
 
Hlavním partnerem je mu australský bubeník Chris Hughes, který ovšem také osvědčuje svoji multiinstrumentálnost, a zejména jeho kytara s efektem ebow způsobujícím táhlé „nekonečné“ zvuky, evokující něco mezi hrou smyčcem a kytarovou vazbou je v několika písních výrazným prvkem. Mezi dalšími hosty je pak například i hráč na lap steel kytaru Kristof Hahn známý z kapely Swans.
 
Sám Phil Shoenfelt mluví často o tom, že album Cassanda Lied je v jeho tvorbě přelomem, respektive krokem do zcela jiného prostředí. Možná to tak cítí jako autor, určitě tomu tak bude zejména po výrazně poetické textové stránce. Ve smyslu hudby se ale nic radikálně jiného neodehrává.
 
Shoenfeltův rukopis je tak silný, tak snadno rozpoznatelný, nosový hlas charakteristický a hypnotická energie typická, že si prostě nelze Shoenfelta s nikým jiným splést. A hlavně: lze si představit, že kteroukoli píseň z Cassandra Lied převezme do repertoáru pro běžné koncerty se Southern Cross. Budou sice jistě znít trochu jinak, ale nic zásadního se na nich nezmění.
 
A těch pár netypických fórů, jako je závěrečné rockabilly Queen of Emptiness, připomínající hodně rozdivočelého Johnnyho Cashe? Ty berme spíš jako vítaná ozvláštnění. Stejně jako závěrečnou, či spíš bonusovou coververzi Bowieho hitu The Man Who Sold The World.
 
Jiná věc ovšem je, že album Cassandra Lied přináší v shoenfeltovském duchu celou řadu mimořádně silných písní – za všechny jmenujme Just A Man, Fly Away, Cathy Says nebo Psycho. Proto je dobré, že stylově nejsou zas tolik výlučné od standardní Shoenfeltovy produkce. Byla by totiž škoda neslyšet je naživo.